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Portafolio
En Revolucionarte, somos un equipo interdisciplinar que transformamos el espacio a través del arte mural. Cada obra es el resultado de una fusión entre creatividad, técnica y compromiso, llevando el color y la identidad a cada escenario.
Lenguajes del alma
Lenguajes del alma es un mural a gran escala ubicado en la fachada del Centro Cultural Lucy Tejada en el centro de Pereira, Colombia. Fue realizado con técnica mixta de vinilo y aerosol por Revolucionarte con Yefer Marin en la dirección general, Nestor Gomez como director creativo y artista muralista, Cristian Martinez como artista muralista y Ximena Tabares en la dirección de comunicación.
Esta obra es un mapa poético donde los rostros, los gestos y los cuerpos trascienden la materia para convertirse en transmisores del espíritu que interpreta los lenguajes del alma. El mural tiene dos escenas interconectadas que permiten una lectura del mismo tanto desde las distancias más lejanas, como del transeúnte que pasa por su lado o ingresa al centro cultural. En la escena superior, un niño entona melodías en su saxofón, y con cada nota parece pintar en el aire un cúmulo de aves en fuga, símbolo de liberación e inspiración, tras el niño se asoman las máscaras icónicas del teatro que completan la atmósfera, haciendo alusión a la interdisciplinariedad de los artistas y que impulsa el pensamiento creativo. Más abajo, una niña sostiene la flauta traversa, y en la serenidad de su sonido se posa un ave en calma como la creación misma de la música en la naturaleza. En las raíces del mural una mujer afro en danza tradicional enraíza la memoria viva de un pueblo, revelando la herencia imborrable de la multiculturalidad de Pereira, mientras un costado, una bailarina de ballet dibuja con su cuerpo la fuerza poética del movimiento mientras que su pié modelado estéticamente por la disciplina sostiene todo el mural.
Lenguajes del alma enaltece al proceso enseñanza-aprendizaje, el diálogo íntimo donde todas las expresiones encuentran un mismo camino para revelar lo invisible. Aquí, el arte no solo habita el Centro Cultural Lucy Tejada, habita el mural, habita al espectador, recordando que cada trazo, cada sonido y cada paso de danza son, al fin y al cabo, la traducción palpable del lenguaje del alma
Esta obra es un mapa poético donde los rostros, los gestos y los cuerpos trascienden la materia para convertirse en transmisores del espíritu que interpreta los lenguajes del alma. El mural tiene dos escenas interconectadas que permiten una lectura del mismo tanto desde las distancias más lejanas, como del transeúnte que pasa por su lado o ingresa al centro cultural. En la escena superior, un niño entona melodías en su saxofón, y con cada nota parece pintar en el aire un cúmulo de aves en fuga, símbolo de liberación e inspiración, tras el niño se asoman las máscaras icónicas del teatro que completan la atmósfera, haciendo alusión a la interdisciplinariedad de los artistas y que impulsa el pensamiento creativo. Más abajo, una niña sostiene la flauta traversa, y en la serenidad de su sonido se posa un ave en calma como la creación misma de la música en la naturaleza. En las raíces del mural una mujer afro en danza tradicional enraíza la memoria viva de un pueblo, revelando la herencia imborrable de la multiculturalidad de Pereira, mientras un costado, una bailarina de ballet dibuja con su cuerpo la fuerza poética del movimiento mientras que su pié modelado estéticamente por la disciplina sostiene todo el mural.
Lenguajes del alma enaltece al proceso enseñanza-aprendizaje, el diálogo íntimo donde todas las expresiones encuentran un mismo camino para revelar lo invisible. Aquí, el arte no solo habita el Centro Cultural Lucy Tejada, habita el mural, habita al espectador, recordando que cada trazo, cada sonido y cada paso de danza son, al fin y al cabo, la traducción palpable del lenguaje del alma
Lucy: el color de un pensamiento
Pereira rinde homenaje a su pionera del arte con el mural más alto de la ciudad: "Lucy, el
color de un pensamiento"
En el corazón de Pereira, el emblemático Centro Cultural Lucy Tejada se transforma en un
lienzo de 24 metros de altura para rendir tributo a la mujer que dio sus primeros trazos al arte
en Pereira: Lucy Tejada, la artista que marcó el origen del muralismo en Pereira y destacó por
sus auténticas obras en pintura, dibujo y grabado. Hoy, décadas después, su legado se eleva
más alto que nunca —literalmente— con la obra "Lucy, el color de un pensamiento", el mural
más alto de la ciudad hasta la fecha.
Esta intervención artística, liderada por la Fundación Revolucionarte en alianza con la
Secretaría de Cultura de Pereira, no solo celebra la vida y obra de una de las artistas más
queridas del país, sino que también representa un poderoso símbolo del fortalecimiento cultural
impulsado por el alcalde Mauricio Salazar y su equipo de gobierno.
"Con este mural, no solo buscamos honrar la vida y obra de la maestra Lucy
Tejada, de quien nos sentimos inmensamente orgullosos, sino que seguimos
sembrando arte en el alma de Pereira. El arte público es un acto de ciudadanía, de
memoria y de futuro", expresó Yefer Marín, director general de Revolucionarte.
¿Quién fue Lucy Tejada?
La Pereirana Lucy Tejada fue una de las grandes exponentes del arte colombiano del siglo XX.
Su obra, íntimamente ligada a la representación de la mujer, los sueños y lo onírico, rompió
moldes estéticos y sociales. Fue también la primera artista en realizar un mural en Pereira,
abriendo el camino a nuevas generaciones de creadores. Hoy, su legado vive en museos como
el Lucy Tejada con sus obras en pintura, dibujo, muralismo y grabado.
Metáfora del equilibrio
El arte público es un escenario fundamental para nosotros como aporte a la democratización del arte y fortalecimiento de la cultura en escenarios comunes y esta obra se convierte en la primera de una serie de 3 con las que buscamos elevar el muralismo en estos escenarios.
Concepto de la obra
El mural Metáfora del equilibrio nos invita a reflexionar sobre la interconexión entre el sentir y el pensar, el ser individual y el ser colectivo, y la profunda relación del ser humano con la naturaleza. A través de un lenguaje visual cargado de simbolismo, esta obra busca representar la armonía que surge cuando estos elementos coexisten en un balance dinámico.
Las formas y colores que componen la obra evocan la fluidez de las emociones y la estructura del pensamiento, trazando un diálogo entre la intuición y la razón. Figuras humanas emergen y se entrelazan con elementos naturales, como ramas, corrientes de agua y aves en vuelo, sugiriendo la innegable conexión entre la existencia humana y el entorno que la rodea.
La composición misma del mural es un testimonio de la dualidad complementaria que define nuestra experiencia: lo individual se encuentra en constante negociación con lo colectivo, mientras que la racionalidad se nutre de la sensibilidad y viceversa. A través de esta sinergia visual, la obra nos recuerda que el equilibrio no es una posición estática, sino un proceso en continuo movimiento, una búsqueda que nos atraviesa como seres humanos y como sociedad.
Metáfora del equilibrio nos interpela a encontrar ese punto de convergencia entre nuestros impulsos internos y nuestra relación con el mundo, invitándonos a ser partícipes de un presente más consciente, conectado y armonioso.
Concepto de la obra
El mural Metáfora del equilibrio nos invita a reflexionar sobre la interconexión entre el sentir y el pensar, el ser individual y el ser colectivo, y la profunda relación del ser humano con la naturaleza. A través de un lenguaje visual cargado de simbolismo, esta obra busca representar la armonía que surge cuando estos elementos coexisten en un balance dinámico.
Las formas y colores que componen la obra evocan la fluidez de las emociones y la estructura del pensamiento, trazando un diálogo entre la intuición y la razón. Figuras humanas emergen y se entrelazan con elementos naturales, como ramas, corrientes de agua y aves en vuelo, sugiriendo la innegable conexión entre la existencia humana y el entorno que la rodea.
La composición misma del mural es un testimonio de la dualidad complementaria que define nuestra experiencia: lo individual se encuentra en constante negociación con lo colectivo, mientras que la racionalidad se nutre de la sensibilidad y viceversa. A través de esta sinergia visual, la obra nos recuerda que el equilibrio no es una posición estática, sino un proceso en continuo movimiento, una búsqueda que nos atraviesa como seres humanos y como sociedad.
Metáfora del equilibrio nos interpela a encontrar ese punto de convergencia entre nuestros impulsos internos y nuestra relación con el mundo, invitándonos a ser partícipes de un presente más consciente, conectado y armonioso.
Calle Del Encuentro
Calle del Encuentro es un proyecto de Urbanismo Táctico realizado en Pereira, 2024 para este proyecto iniciamos una fase exploración con los comerciantes de la Calle del Encuentro con quienes hablamos respecto a qué sería la mejor estrategia para desde el arte potenciar turística y culturalmente este lugar.
Después de varias mesas de trabajo los Pereiranos referenciaron como su principal característica a resaltar la fauna y la flora, definiendo finalmente al Dacnis Turquesa y al Barranquero como aves principales.
Durante el proceso de realización se incluyeron a alrededor de 15 usuarios del programa de Albergue para el Habitante de calle que ofrece la Alcaldía de Pereira, estos 14 usuarios que llevan un proceso de resocialización, pintaron junto a nosotros con un gran sentido de pertenencia por la ciudad.
el 22 de agosto del 2024 en el marco de las fiestas locales, se realiza la inauguración de esta obra con la participación de diferentes exponentes del humor a nivel nacional, artistas locales y por supuesto, los artistas de Revolucionarte que cortaron la cinta de esta nueva obra de arte público para Pereira.
Después de varias mesas de trabajo los Pereiranos referenciaron como su principal característica a resaltar la fauna y la flora, definiendo finalmente al Dacnis Turquesa y al Barranquero como aves principales.
Durante el proceso de realización se incluyeron a alrededor de 15 usuarios del programa de Albergue para el Habitante de calle que ofrece la Alcaldía de Pereira, estos 14 usuarios que llevan un proceso de resocialización, pintaron junto a nosotros con un gran sentido de pertenencia por la ciudad.
el 22 de agosto del 2024 en el marco de las fiestas locales, se realiza la inauguración de esta obra con la participación de diferentes exponentes del humor a nivel nacional, artistas locales y por supuesto, los artistas de Revolucionarte que cortaron la cinta de esta nueva obra de arte público para Pereira.
Sembrando paz en el territorio
Aquellos hombres y mujeres fuertes y valientes que no sólo siembran vida sino que además son tejedores de conocimientos y protectores de nuestros ecosistemas reciben hoy un homenaje a través de este mural donde reconocemos su vital importancia para la vida y hacemos un llamado social por su defensa y protección tanto en garantías de vida como en un justo ecosistema comercial que permita su sostenibilidad y nuestra soberanía alimentaria.
Gracias a la Asociación de Comerciantes del Corredor gastronómico Corocito, a los líderes de la comuna Villavicencio y a Megabús por acompañar y apoyar este proyecto desarrollado gracias a la convocatoria de Estímulos de Arte Urbano de la Secretaría de Cultura de Pereira
Equipo
Eterno
Yefer Marin
Ximena Tabares
Gracias a la Asociación de Comerciantes del Corredor gastronómico Corocito, a los líderes de la comuna Villavicencio y a Megabús por acompañar y apoyar este proyecto desarrollado gracias a la convocatoria de Estímulos de Arte Urbano de la Secretaría de Cultura de Pereira
Equipo
Eterno
Yefer Marin
Ximena Tabares
Origen
El Bulevar arquitectónico y cultural ubicado en calle 12 de Santa Rosa de Cabal fue una gran apuesta turística y cultural que nace a partir del hallazgo de una estructura que al parecer regulaba las aguas que pasaban por esta zona conocida como las lavanderas.
Origen es una gran obra integrada que conecta la historia del pueblo Quimbaya que vivió en esta zona y nos dejó grandes herencias, con la historia de la colonización y la influencia antioqueña.
En junio de 2023 iniciamos esta obra en la que pudimos hablar con historiadores, arqueólogos, arquitectos y agentes culturales donde la Alcaldía de Santa Rosa de Cabal y Autopistas del Café fueron fundamentales para el desarrollo de esta obra.
Felicitamos a Santa Rosa de Cabal por los reconocimientos de orden nacional e internacional que han recibido gracias a iniciativas como esta que promueven el turismo cultural.
Gracias a El Balde por ser un gran aliado en nuestra misión de trabajar siempre con la mejor calidad en materiales.
Dirección general @yefermarin9
Artistas de la casa @oxy.visionaryart & @eterno_arte
Artista invitado @rodar_96
Apoyo artístico @daniel.constelacion @cristina_says_meow & @martinalonsomartinezmazzo
Una apuesta de la Alcaldía Municipal de Santa Rosa de
Cabal desde su Secretaria de Cultura y Turismo 2023
Origen es una gran obra integrada que conecta la historia del pueblo Quimbaya que vivió en esta zona y nos dejó grandes herencias, con la historia de la colonización y la influencia antioqueña.
En junio de 2023 iniciamos esta obra en la que pudimos hablar con historiadores, arqueólogos, arquitectos y agentes culturales donde la Alcaldía de Santa Rosa de Cabal y Autopistas del Café fueron fundamentales para el desarrollo de esta obra.
Felicitamos a Santa Rosa de Cabal por los reconocimientos de orden nacional e internacional que han recibido gracias a iniciativas como esta que promueven el turismo cultural.
Gracias a El Balde por ser un gran aliado en nuestra misión de trabajar siempre con la mejor calidad en materiales.
Dirección general @yefermarin9
Artistas de la casa @oxy.visionaryart & @eterno_arte
Artista invitado @rodar_96
Apoyo artístico @daniel.constelacion @cristina_says_meow & @martinalonsomartinezmazzo
Una apuesta de la Alcaldía Municipal de Santa Rosa de
Cabal desde su Secretaria de Cultura y Turismo 2023
Corocito nos une II Fase
¡El Barrio Corocito de Pereira se sigue transformando “Corocito Nos Une” es un proyecto de muralismo y urbanismo táctico en el que desde Revolucionarte, el Centro Comercial Arboleda y Parque Arauco de Chile, buscamos transformar nuestro entorno, generar tejido social y embellecer la comunidad.
Con un total de 850 m2 cubiertos de arte, esta iniciativa no solo embellece el espacio, sino que conecta a la comunidad con los ecosistemas y la naturaleza. En la segunda fase, participaron 6 artistas, 30 voluntarios y todos los vecinos que se sumaron a este gran sueño. Además queda un nuevo jardín de veraneras para la comunidad
Sigamos juntos, creando un Corocito lleno de vida, color y solidaridad. ¡El arte nos une!
Dirección general: @yefermarin9
Dirección creativa: @eterno_arte
Comunicación: @ximena_tabares24
Artistas: @nestorgomez.art @artedwin @eterno_arte
Apoyo: @lagraffiteria @trione_art @pillo.art
Con un total de 850 m2 cubiertos de arte, esta iniciativa no solo embellece el espacio, sino que conecta a la comunidad con los ecosistemas y la naturaleza. En la segunda fase, participaron 6 artistas, 30 voluntarios y todos los vecinos que se sumaron a este gran sueño. Además queda un nuevo jardín de veraneras para la comunidad
Sigamos juntos, creando un Corocito lleno de vida, color y solidaridad. ¡El arte nos une!
Dirección general: @yefermarin9
Dirección creativa: @eterno_arte
Comunicación: @ximena_tabares24
Artistas: @nestorgomez.art @artedwin @eterno_arte
Apoyo: @lagraffiteria @trione_art @pillo.art
Guardianes del territorio
Para nosotros es un honor entregar esta obra para Risaralda
Para nadie es un secreto que los recursos medioambientales son un tema que urge priorizar en las agendas de cada institución, entidad e incluso individuo. En eso estamos de acuerdo con Giovanni Arias Contralor General de Risaralda con quien nos unimos para llegar a cada rincón de departamento uniendo a los jóvenes de las Instituciones educativas en un acto reflexivo y creativo para crear un dibujo que nos representara los guardianes de los recursos medioambientales.
A las instalaciones de la CGR llegaron 63 bellísimas obras que representan la gran creatividad de los jóvenes risaraldeses, de estos elegimos 3 y finalmente del dibujo ganador hicimos una re interpretación de la obra y el resultado es este mural.
El arte es un conector y promotor de ideas y aquí está uno de sus resultados.
Gracias Alejandra, María Fernanda y Dahiana por dejarse cautivar por nuestro territorio colombiano y ser inspiración para muchos, por su participación destacada en el concurso Pintemos juntos a Risaralda.
Equipo
@eterno_arte
@yefermarin9
@ximena_tabares24
Para nadie es un secreto que los recursos medioambientales son un tema que urge priorizar en las agendas de cada institución, entidad e incluso individuo. En eso estamos de acuerdo con Giovanni Arias Contralor General de Risaralda con quien nos unimos para llegar a cada rincón de departamento uniendo a los jóvenes de las Instituciones educativas en un acto reflexivo y creativo para crear un dibujo que nos representara los guardianes de los recursos medioambientales.
A las instalaciones de la CGR llegaron 63 bellísimas obras que representan la gran creatividad de los jóvenes risaraldeses, de estos elegimos 3 y finalmente del dibujo ganador hicimos una re interpretación de la obra y el resultado es este mural.
El arte es un conector y promotor de ideas y aquí está uno de sus resultados.
Gracias Alejandra, María Fernanda y Dahiana por dejarse cautivar por nuestro territorio colombiano y ser inspiración para muchos, por su participación destacada en el concurso Pintemos juntos a Risaralda.
Equipo
@eterno_arte
@yefermarin9
@ximena_tabares24
Creatividad y pensamiento
Incluye aquí la descripción del proyecto. Ofrece un resumen o profundiza sobre el contenido, cómo lo creaste, lo que te inspiró, o lo que sea que quieras que sepan tus visitantes. Para agregar descripciones a los proyectos, ve a Administrar proyectos.
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