Metáfora del equilibrio

El arte público es un escenario fundamental para nosotros como aporte a la democratización del arte y fortalecimiento de la cultura en escenarios comunes y esta obra se convierte en la primera de una serie de 3 con las que buscamos elevar el muralismo en estos escenarios.

Concepto de la obra

El mural Metáfora del equilibrio nos invita a reflexionar sobre la interconexión entre el sentir y el pensar, el ser individual y el ser colectivo, y la profunda relación del ser humano con la naturaleza. A través de un lenguaje visual cargado de simbolismo, esta obra busca representar la armonía que surge cuando estos elementos coexisten en un balance dinámico.

Las formas y colores que componen la obra evocan la fluidez de las emociones y la estructura del pensamiento, trazando un diálogo entre la intuición y la razón. Figuras humanas emergen y se entrelazan con elementos naturales, como ramas, corrientes de agua y aves en vuelo, sugiriendo la innegable conexión entre la existencia humana y el entorno que la rodea.

La composición misma del mural es un testimonio de la dualidad complementaria que define nuestra experiencia: lo individual se encuentra en constante negociación con lo colectivo, mientras que la racionalidad se nutre de la sensibilidad y viceversa. A través de esta sinergia visual, la obra nos recuerda que el equilibrio no es una posición estática, sino un proceso en continuo movimiento, una búsqueda que nos atraviesa como seres humanos y como sociedad.

Metáfora del equilibrio nos interpela a encontrar ese punto de convergencia entre nuestros impulsos internos y nuestra relación con el mundo, invitándonos a ser partícipes de un presente más consciente, conectado y armonioso.